鋼琴表演本身就是一種復雜的實(shí)踐活動(dòng)，是一門(mén)結合大腦和體力、技能和技能、邏輯思維和形象思維的綜合性藝術(shù)。鋼琴伴奏者必須具備演奏技能，甚至在某些方面超過(guò)了對鋼琴演奏者的要求。

　　觸鍵法的訓練

　　1.情感和力量凝聚在指端，指尖應該非常敏感，適度和控制應該正確處理，在接觸鍵的那一刻，控制當地的力量，發(fā)音。

　　2.觸摸鍵時(shí)，按鍵速度應緩慢均勻。就像快速按鍵的慢動(dòng)作一樣，盡量減少手指對鋼琴鍵盤(pán)的影響。使用“軟著(zhù)陸”來(lái)解決力量，達到連貫、柔和的音色效果。

　　3.垂直于琴鍵的手指稍微平坦，讓手指端的肉墊接觸到更多的琴面。由于手指和琴面的接觸面積較大，壓力會(huì )降低，聲音會(huì )變得柔和，像煙霧一樣融合，沒(méi)有明顯的界限。

　　4.放松手臂和手腕，注意體驗重量的傳遞和轉移。注意手臂、手腕和手指之間的力量轉移。隨著(zhù)音符的流動(dòng)，手指應該盡可能地粘在鍵上，這樣指尖的相互依賴(lài)可以使聲音更緊密。

　　5.延遲留音和保持音的時(shí)值應充分、充分，多出現在多聲部位的鋼琴伴奏中。

　　訓練速度、節奏控制

　　速度和節奏是音樂(lè )的基本要素。對于鋼琴伴奏者來(lái)說(shuō)，他們不僅要控制自己的速度和節奏，還要考慮不同合作伙伴對速度和節奏的不同要求。這就要求伴奏者掌握準確多變的速度感、嚴謹靈活的節奏感，從而輕松運用所需的節奏，更完美地表達音樂(lè )作品。伴奏者的節奏控制需要根據不同的主題和內容來(lái)確定，大致可以分為：

　　1.節奏性強的音樂(lè )，節奏形式比較鮮明。

　　2.抒情歌曲，多為流暢、穩定的速度。

　　3.歌劇中的節奏要根據情節要求來(lái)決定。通常，敘述更自由，詠嘆調前后速度不同。

　　4.藝術(shù)歌曲，根據歌曲的思想內容，表達情感。

　　合理運用音量的訓練

　　在伴奏實(shí)踐中，音量的大小和強度水平的處理和部署是一個(gè)復雜的問(wèn)題。伴奏者與合作者之間的音量比是否合適，直接關(guān)系到作品音樂(lè )形象的塑造和表現。音量控制：

　　1.根據歌曲的內容和情感使用不同的音量。

　　2.根據演唱部門(mén)使用多層次音量。

　　3.根據鋼琴伴奏的織物使用強度水平。在演奏小型聲樂(lè )作品時(shí)，鋼琴伴奏更服從主題音樂(lè )，伴奏音樂(lè )只起到襯托和襯托的作用，強度不應太大，注意使用一些特殊的處理方法，往往對音樂(lè )的表演起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。